光學的視野：眼鏡、望遠鏡與西洋鏡如何形塑日本的藝術文化

文・周夏橘

十六世紀中葉，隨著葡萄牙人與耶穌會傳教士的來到，眼鏡首次傳入日本；到了江戶時代，經由長崎出島的荷蘭商館，將望遠鏡、顯微鏡、透視鏡（Optique）、窺視箱（Peep Box）等各種光學器具陸續輸入。這些器物不僅代表了西方科學技術，更改變了日本人觀看世界的方式，進而影響繪畫、版畫、工藝，乃至於近代日本的視覺文化。

在日本傳統繪畫中，空間表現多為平面，或採取散點透視，觀者彷彿同時從多個角度觀看畫面。然而西方透視法則強調「單一視點」，所有線條匯聚於消失點，使畫面產生逼真的空間感。這種新的觀看方式，透過長崎港口帶來的中國蘇州版畫、西洋的光學鏡片等其器材一同傳入日本，深深吸引了江戶時代的畫家與學者。

眼鏡繪：嶄新的畫面空間

光學技術對日本藝術最直接的影響，就是十八世紀中葉出現的眼鏡繪（Megane-e，眼鏡絵）。

所謂眼鏡繪，並非描繪眼鏡，而是專門配合「直視式覗き眼鏡」（直視式窺視眼鏡）或「反射式覗き眼鏡（optical diagonal machine 反射式窺視眼鏡）觀看的版畫。畫家運用西洋透視法製作圖像，再透過凸透鏡放大，使平面的畫面呈現近似立體空間的效果，猶如今日的3D影像。

這種作品曾在京都、大阪與江戶大受歡迎，是當時相當新奇的娛樂形式。畫家鈴木春信（1724-1770）就曾在畫作中記錄下時人用反射式窺視鏡觀看繪畫的景象。

眼鏡繪最具代表性的藝術家是圓山應舉（1733-1795）。年輕時，他曾替販售西洋眼鏡與窺視箱的商家繪製眼鏡繪，因此得以深入研究光線、陰影與透視法。後來，他建立了日本繪畫史上重要的圓山派，以寫生與自然觀察聞名，許多學者認為，這正與早年接觸光學器材密切相關。

浮世繪的「新視角」

眼鏡繪並未停留在娛樂用途，而是日本接受西洋觀看方式（Western vision）的起點。它更進一步影響浮世繪的發展。

奧村政信（1686-1764）、歌川豐春（1735-1814）等畫師將西方透視法應用於畫作之中，前者描繪歌舞伎劇場內部或熱鬧的商店街。後者將創作的舞台從室內推向室外，描繪日本街道、寺院，及許多江戶名勝。

他們參考西洋銅版畫或是吸收西洋透視法的蘇州版畫，將遠近空間、建築比例與光影層次融入木版畫之中，使畫面具有前所未有的真實感。這些作品不再需要透過窺視箱來觀看，題材包含風景、歌舞伎演員、美人等世俗生活，稱為浮世繪（浮絵Ukiyo-e）。

到了葛飾北齋（1760-1849）、歌川廣重（1797-1858）的時期，透視法的運用已臻成熟，北齋的〈富嶽三十六景〉結合日本傳統線描、裝飾性色彩與西方透視、明暗法創造空間的深度，堪稱日本浮世繪的代表作，影響後世深遠。

而歌川廣重晚年的〈名所江戶百景〉，畫面上採取放大近景，壓縮遠景的空間構圖，如同西洋望遠鏡的鏡頭一般。廣重的〈東海道五十三次〉與〈名所江戶百景〉被認為是北齋之後，描繪風景名勝最佳的浮世繪作品。

葛飾北齋與歌川廣重的浮世繪作品，深受西方印象派畫家們的喜愛，一些學者認為在莫內、塞尚、梵谷等人的某些作品裡，可見北齋和廣重的表現手法。

葛飾北齋與歌川廣重所發展出的視覺構圖、觀看角度、空間表現與敘事方式，成為近代日本視覺文化的重要資產。這些以觀看者經驗為核心的視覺語言，與近代漫畫、動畫重視鏡頭視角、景深及沉浸感的表現方式，在美學理念上具有明顯的延續性。

光學與藝術的相互交織

前述提到，江戶時期浮世繪畫家的作品，被普遍認為受到望遠鏡等光學鏡片的影響。畫家透過望遠鏡的觀測，更加重視自然細節、光影變化以及真實比例。而且不僅只是山水名勝，包括花鳥、人物、器物的描繪都更加貼近實際觀察，而非完全依循傳統畫譜。

望遠鏡的傳入，對日本人觀看世界、認識世界的確實產生了深遠的影響與改變

傳入之初，望遠鏡同眼鏡一樣是將軍、大名與學者們的珍貴收藏，後來才逐漸開始本土製造。森仁左衛門、岩橋善兵衛（1756-1811）等人是最早製作日本望遠鏡的先驅，他們不僅製作望遠鏡，也推廣天文觀測，使一般民眾也開始透過光學儀器觀看月亮、行星與遠方景色。

日本本土開始製作望遠鏡、眼鏡、放大鏡等器具之後，其金屬加工、漆工、木工與鏡盒裝飾，也促進了工藝技術發展。鏡筒常飾以蒔繪、螺鈿或家紋，不僅是科學器具，也成為具有收藏價值的工藝精品。

另一方面，「觀看」本身也成為一種文化。江戶人熱衷旅遊、賞花、觀月與名所巡禮，而浮世繪正好滿足了這種「看世界」的欲望。光學器具提供了新的觀看方式，繪畫則保存了這種觀看經驗。

明治到近代：光學文化的延申

十九世紀中葉以後，攝影術迅速傳入日本。事實上，日本人之所以能快速接受攝影，很大程度上已經建立在江戶時代眼鏡繪、浮世繪與西洋透視法的基礎上。從眼鏡繪到攝影，再到近代漫畫、動畫與電影，日本藝術文化始終延續著好奇、接納先進知識的探索精神。

今日回顧眼鏡與望遠鏡傳入日本的歷史，可以發現它們真正帶來的，不只是視力的改善，也不是單純的科學知識，而是一場深刻的「觀看革命」。西方光學與日本美學相遇後，催生了眼鏡繪、浮世繪、風景版畫與自然寫生，最終形成日本獨具特色的藝術語言。從諸位大師的足跡中，共同證明了一件事：一副眼鏡、一支望遠鏡，有時足以改變、形塑一個時代觀看、理解世界的方式。

參考資料

1. 岡泰正，《めがね絵新考―浮世絵師たちがのぞいた西洋》（東京：筑摩書房：1992）
2. Screech, Timon. The Lens Within the Heart: The Western Scientific Gaze and Popular Imagery in Later Edo Japan. Honolulu: University of Hawai’i Press, 2002.
3. 岸文和，《江戸の遠近法：浮絵の視覚》（日本：徑草書房，1992 年）
4. Low, Morris. “The Impact of Western Science and Technology on ‘Ukiyo-e’ Prints and Book Illustrations in Late Eighteenth and Nineteenth Century Japan.” Historia Scientiarum 21, no. 3 (2011): 224–246.